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关于艺术品的论文

 论文栏目:艺术论文     更新时间:2017-10-26 16:11:57

  艺术品投资思路与利润

  一、作品的考察

  1、作品的独特性。所谓“独特性”,是指作品的视觉形式区别于历代作品形式和当代作品的形式,而具独一无二的独特性创新形式,其中包含了所关注问题的前瞻性和创作思维方法的超前性。独特性是创作的生命核心,所谓创作即为“创”而作,没有独立性的创作何以言创?创的意义何在?因此只能沦为制作性的手工艺品。美术史证明高端艺术作品无一不是具有明显的独特创新的特性并因此突显其历史价值和市场价值。齐白石、张大千、赵无极、吴冠中、凡高、塞尚、马蒂斯、毕加索无一例外。世界美术史、世界收藏史进入二十世纪以后越发要求艺术作品具有独特的艺术特征,艺术史的研究、艺术语言的研究也都是以具有独立特征的作品和艺术家为研究对象,因此在确立其历史价值和学术价值的同时自然确立了市场收藏价值。这就是大师作品价值连城的原因。

  2、作品的文化性。作品的文化性是指艺术家对人类文化史和当下文化现象综合思考的结果,并通过作品呈现出来的文化指向。作品中同时包含了文化发展与文化传承的因素,以及文化碰撞下的本土化因素,全球化背景的本土化是二十一世纪的文化走向,已无可质疑。当代建筑、时装、民用工业制造都反映了这一文化趋势。高水平的指向既有全球性特征也有时代性特征和民族性特征,由此决定了国际学术研究的价值和研究内容,还是形成今后市场高定位的依据。何等层面的思考决定了何等层次的指向,没有文化的思考不可能有作品的文化指向,因此在考察艺术作品的文化性时不能只是考察艺术作品,还需考察艺术家的思想、本心及境界,从因果关系看来,作为“因”的艺术家是否具有全球文化战略的眼光和基本贯通东西的学养决定了他的思想广度和深度,也决定了他今后作品价值的高低。

  3、作品的系统性。作品的系统性是指艺术家的创作是否具有明确的问题研究意识而进行的系统化创作,而不是指艺术家创作形式从始而终的一贯性。系统性创作过程中完全会出现阶段性的变化,但这种阶段性变化不是因为追逐市场、追逐“主流”所至,而是因为艺术家对问题研究达到一定程度由内而产生的自然转换。同时正因为问题研究的系统性决定了问题研究的深度,也阐述了问题研究本身的系统性。由此而创作的作品自然成为今后艺术史研究的对象。系统性研究创作所引发的转换,正说明了艺术家的创造能力和思维的成熟,因此便能为艺术家可持续创作提供有力的理论支撑和行动力量。张大千、赵无极、马蒂斯、凡高等东西方大家都具有这一特征。

  4、作品的不可复制性。作品的不可复制性包括不能复制或不可能复制两个方面。首先是指他人的不能复制,所谓他人的不能复制是由原创艺术家个人风格的独特性而决定的,他人一旦复制或模仿,人们一眼就可识别而变得毫无艺术价值,因此退化为只有技术层面的价值而与前者无法相提并论。不可能复制则是指绘画技巧的复制难度,这种难度使画家本人也不可能复制。因此只有不可复制性才确保了艺术作品的独立性,提高了投资者的安全性,既确保了作品的独立价值也确保了画家对投资方对社会的信誉承诺。

  二、艺术家的考察

  1、艺术家已走过的艺术历程。所指艺术家已经走过的艺术实践和已取得的艺术成就。观察艺术家原始创作阶段的创作思维,所关注的问题,审美境界,技术能力可以看出艺术家的心象、才气以及对艺术的认识高度,由此推演出艺术家今后的发展前景。因为艺术成就的甄别直接影响投资者的判断以及艺术家今后的学术定位和市场定位,所以对艺术成就的甄别首先必须注意认证机构、介绍平台是否就是最高层次,撰文专家是否就是具备学术责任的著名学者,同时在阅读相关文本时还需特别注意文本是否站在历史、文化的高度来阐述艺术家的艺术成就,这点非常重要,既能看出学术高度也能区别大众媒体的商业行为。

  2、艺术家的感知力、想象力及思维控制力。就画家而言感知力是对视觉世界感知的敏感程度和天才似的发现,由此想象力外化为视觉形式给予心灵的放飞,并使无关联的事物得以连线。思维控制力以逻辑论证方式推演出合理性。在艺术创作中没有感知便没有想象也没有连线的可能,灵感不再显现,一切逻辑的论证与推演失去了生命的感染力。当逻辑的证明与推演能有效地支撑艺术家的思考时,则能借此激活创作灵感。实践中不同层次的思考催生了不同层次的灵感并外化出不同层次的作品。因此有必要通过对作品的观察来考察艺术家的感知力、想象力、思维控制力,发现他的天资和成熟度,由此推演出今后艺术成就的高低。

  3、艺术家受教育背景及心理特征。受教育背景及心理特征决定了艺术家的素质和成就事业的气质。一切急功近利的心理都是成就事业的天敌,对早期受过良好教育的艺术家要注意观察他是否认同“大树底下好乘凉”的观点,心理上一旦认同,再好的专业素质也只能是早期的“光环”,很难有独立判断的能力和独立创举,而不可能成就开创性事业。而对于早期教育较差的艺术家则要观察他是否认识到“大树底下长不出大树”的道理,从而确立独立思考的心理特征。还要注意他是否为避免“井底之蛙”而不断地以“独立”的眼光向他者学习以扩大自身的认知面作为思考、行动的参照。“将门出虎子”也只是虎之“子”,“英雄不问出处”但就是英雄。

  4、艺术家的年龄。人类的思维能力通常在45—50岁左右才发育成熟。这是现代医学的结论。也就是说作为脑力劳动者的画家大多45—50岁才成熟,历史上众多有成就者都证明了这一论点。艺术成熟年龄太晚制约了艺术家有效工作时间。太短的时间又限制了空间的拓展而无法完成其艺术追求,使其早、中期作品的价值变为“沉没资金”而不能显现出应有的价值。假如齐白石、吴冠中七十西去将不会有今天我们所认知的齐白石和吴冠中了,这是一条人类社会的基本定律。我国30年代出生的艺术家已是过去式。40、50年代艺术家思维的形成过程完全处在中国特定历史时期,他们在担当70年代至90年代的历史责任的同时已成为既得利益者,因此难以反思和前进,由于年龄的局限也将很快成为过去式。80、90后虽初生牛犊,但由于东方文化的严重缺失,以及对西方文化认识的片面性而产生对西方文化单向的盲目崇拜,虽然有性格上的个性张扬但很少有文化身份的自我认定,难以具备历史的全球的思维范式并得出独立的判断,因此目前还很难担当全球化时代文化构建的重任。

  三、投资思路与利润

  现实中艺术家的作品相对集中,更拥有系统的推向社会的价值和可行性,以实现社会的高定位。一旦过分流散则很难重新确立艺术品的市场形象和市场价格,对于投资者来说系统推向社会的价值和可行性都自然不存在。艺术家一旦完成市场的高定位,新的投资者的利润空间将变得很小,而且必须使用巨资才能买入作品,也就没有系统投资的必要性。因此已经完成学术高定位的成熟艺术家但还没有在市场上沸沸扬扬的艺术家作品最具备系统性和垄断投资的价值。最早进入非洲市场的经销商认为非洲人根本不穿鞋因此没有市场,另一位则认为不穿鞋正说明非洲存在巨大的鞋业倾销市场,而且完全具备垄断的可能。从不穿鞋没有市场到不穿鞋则具有更大的市场的认识,其意义在于发现了某一地区的潜在价值,而潜在价值最适合系统投资和垄断开发。只看到眼前价值的是“投机”商,发现潜在价值的才是投资商,表面都是投入资金,但却有明显的智慧差别和利润差别。我们完全可以借用1999年诺贝尔经济学奖得主,美国哥伦比亚大学罗伯特•蒙代尔教授的观点来阐述怎样才是真正的投资者,他的论点是“企业家最主要的是要具备寻找机会和开拓机会的能力。如果你没有这种能力你就无法成为企业家”。我们用理智的逻辑方法来推论“寻找”这个概念就能认识到“寻找”注定了必须先于他人发现并判断这就是机会,而不是他人告知的,作为投资者当也是如此。“这个世界不再需要通过模仿碰巧成为全球企业的跟风者,世界需要的是创新”,约翰•奎奇不是同时也提醒了艺术家和投资者告别模仿,摈弃碰巧走向创新吗?此文没有直接阐述作品的市场价格不等于漠视市场价格问题,只有当投资者悟出“投资”的玄机所在自然能明白其中之要义。

  作者:仇琰 单位:湖南师范大学美术学院

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